Dimanche 22 Mai

Fétiches et refuge

Cie Gakokoé (Spectacle en forêt) – Durée 1h20
Un groupe se promène dans la forêt mené par un guide atypique.
Au détour d’un chemin leur tombe dessus une affaire de famille … difficile à digérer.

Spectacle en forêt, prévoir des chaussures de marche et des habits chauds – lieu : voir www.gakokoe.com

Article de Sophie Dougnac de L’Est Républicain

A L’Accent de Montbéliard– Cie Gakokoé le Samedi 13 Mai à 20h et le Dimanche 14 mai à 16h

Mad #47#

Texte de Jérôme Brie A L’Accent de Montbéliard– Cie Gakokoé le Samedi 13 Mai à 20h et le Dimanche 14 mai à 16h à Le Scénacle Besançon Les 17 et 18 mai à 20h30 et au Théâtre de Morteau le 23 mai à 20h30.

Marcel Djondo dans Mad#47# Photo©Daniel Novak (3)

A L’Accent de Montbéliard– Cie Gakokoé le Samedi 13 Mai à 20h et le Dimanche 14 mai à 16h

Mercredi 17 Mai et Jeudi 18 Mai 2017 à 20h30 à Le Scénacle à Besançon  (6 Rue de la Vieille Monnaie 25000 BESANCON  Tél. : 03 81 57 65 73)

Mardi 23 Mai 2017 à 20h30 au Théâtre de Morteau (Place de la Halle – BP 53095 – 25503 Morteau Téléphone 03 81 68 56 83) Tarif normal 10 €  Réduit 8€

Texte de : Jérôme Brie   Editions: ALNA Editeur  Mise en scène : Mohamed Guellati

Avec Corinne Bastat et Marcel Djondo Scénographie, costumes et accessoires : Emilie Jouve Lumière: Mehdi Guellati  Son : Thibault Epenoy Régie générale: Florian Euvrard

Coproduction: MA Scène Nationale (Montbéliard), Théâtre de Morteau

Avec le soutien de: L’Accent – Scène de proximité à Montbéliard; Le Théâtre de l’Engouement (Sénégal)

Le Samedi 13 Mai à 20h et le dimanche 14 Mai à 16h à L’Accent à Montbéliard 

Tarifs : 2€ (-12 ans, demandeurs d’emploi, handicapés) et 4€

La réservation est obligatoire au 06 61 59 10 48 / 03 81 91 22 83. Les billets sont à retirer au siège de la compagnie avant le jour du spectacle.
À la fin de chaque spectacle, vous pourrez soutenir la Compagnie par vos dons.

Corinne Bastat et Marcel Djondo dans Mad#47# Photo©Daniel Novak (2)

Deux inconnus sont contraints de vivre dans une promiscuité étouffante. D’un côté, une bourgeoise intello, française et blanche. De l’autre, un Malgache noir, factotum au verbe haut. Durant leur affrontement verbal, chacun accouchera l’autre de sa mémoire coloniale.

Professeur expatriée nommée à Antananarivo, Ambre est forcée de vivre aux côtés de Balthazar, gardien de la villa qu’elle occupe. Entre la femme blanche et l’homme noir, une arme… Mais Ambre est-elle vraiment blanche ? Et quelle est la nuance d’un homme de couleur ? Chacun porte comme un fardeau son histoire et l’Histoire dissimulée, ignorée ou niée. Nouée autour de l’exploration de leur passé, cette rencontre est l’occasion rêvée d’un règlement de comptes. Mad #47# (pour Madagascar, 1947) revient sur l’un des épisodes les plus sombres de l’histoire coloniale française : la sanglante insurrection des indépendantistes malgaches du 29 mars 1947 réprimée par le massacre de dizaines de milliers d’habitants de l’île. Formant un couple malgré eux, Ambre et Balthazar vont mener une enquête à travers les mémoires coloniales, mettre à jour amnésies et non-dits qu’ils soient collectifs, familiaux ou intimes. Pour enfin marcher sereinement vers demain.

Créé le mardi 9 février 2016 à 20:00 à MA Scène Nationale, Théâtre de Montbéliard. Il a été joué à Confluence dans le XXe à Paris les 11 et 12 mars 2016 et du 6 au 10 juillet au Festival Nous n’irons pas à Avignon à Gare au Théâtre (Vitry-Sur-Scène)

Remerciements: La Grave et Burlesque Equipée du Cycliste, Haim Isaacs (collaboration Chant), Confluences – Lieu d’engagement artistique (Paris XXe), MJC Valentigney

Mad #47# – coproduction : MA scène nationale – Pays de Montbéliard

 


Note de l’auteurMad #47# ( Titre provisoire ) est un texte sur la mémoire coloniale. Sur les mémoires coloniales. Sur la concurrence des mémoires coloniales. Un texte sur la non-transmission, sur l’amnésie, collective, familiale, intime, consciente ou non.

C’est un texte écrit depuis une place à part : celle d’un descendant de colonisateur, mais un descendant rattrapé -déniaisé – par les ambiguïtés du fait colonial : la chair de l’empire est métisse, la créolisation du monde a succédé aux épisodes coloniaux.

Né d’un couple tôt défait, loin de mon père et sans guère d’échanges avec lui, il m’a fallu vieillir pour découvrir peu à peu son histoire, à partir de ce premier déclic : réaliser à l’adolescence que si j’étais blanc – comme tout le monde alors dans ma province rurale – mon père lui ne l’était pas. Ma soeur a démêlé peu à peu l’écheveau des métissages d’une famille éclatée sur tout ce que la France avait pu compter d’îles lointaines. Enfin s’est révélée l’histoire du traumatisme familial : le grand-père, militaire de carrière ayant survécu aux campagnes de l’armée de la France Libre, de la Syrie à l’Allemagne, pris avec femme et enfants dans le déclenchement de l’insurrection de 1947 à Moramanga, Madagascar, lui tué, eux épargnés par les insurgés dans ce moment confus où tout se mêlait : l’éclatement de la violence coloniale, l’identité métisse qui vous désigne à nouveau, mais là pour vous sauver la peau.

Ce texte mêle le plus intime, la relation au père, l’histoire familiale, au destin commun, à l’Histoire, les secousses tectoniques du XXème siècle. Et les répliques qui font encore trembler les sociétés malgache et française aujourd’hui. Pour ce qui est d’ici, mémoire coloniale, amnésie, immigration, identité nationale.

Ce que j’ai appris des miens a été un vaccin contre le mal actuel de mon pays. J’écris par souci de prophylaxie. Une parole qui me guérit, et dont j’espère l’effet partagé. Une guérison non sans douleur : raviver les mémoires, c’est fouiller les plaies pour les laver, tarir ainsi l’infection. Confronter de mon point de vue les mémoires du colonisé et du colonisateur, ça ne doit pas être de les associer dans un consensus baroque et tiède qui oeuvrerait comme une nouvelle confiscation coloniale. Sur ce sujet, je suis bien placé pour penser contre moi-même, contre mon corps social.
Ma parole est sentimentale, mais avec toute la violence et l’âpreté des sentiments. Une parole retrouvée, plutôt que transmise. Une parole de mâchoires serrées. Pour les morts et surtout pour les vivants.

 


Note du metteur en scène

Une femme, un homme, une arme.
Une femme blanche, un homme noir, une arme…
Une femme pas tout à fait blanche a bien y regarder, un homme noir, mais il y a tant de nuances de couleurs.
Il parait que les Inuits déclinent des dizaines de «blanc».
Et une arme : la mémoire personnelle, l’histoire cachée ou ignorée, niée ?

La rencontre de ces deux êtres une «prof expat» et un factotum à la mode coloniale autour de leur exploration personnelle, familiale, historique est une occasion exceptionnelle pour un règlement de compte. C’est le jeu des attractions – répulsions, une découverte aux allures clownesques. Balthazar et Ambre d’abord s’épouvantent au premier contact, ils sont plein de leurs aprioris et progressivement se rapprochent l’un de l’autre. Le mouvement serait une Milonga avec portes battantes, chez moi, chez toi, noir, blanc, le noir absorbe les couleurs, le blanc éclaire la mémoire. Chez toi puis chez nous ? Sur fond historique des violences de l’Histoire humaine nous suivrons leur cheminement étroit. Celui de l’intime résilience. Nous assisterons à une guérison Pour une marche tranquille.

J’ai rencontré Marcel Djondo il y a plusieurs années, nous avons créé Oro en 1995 puis nous avons régulièrement travaillé ensemble, au sein de ma Cie ou de la sienne ( création de spectacles, actions culturelles et artistiques en France, au Togo, au Bénin ). Ce projet bénéficiera de notre complicité de travail.

Notre première rencontre avec Corinne Bastat a eu lieu en 2004 autour d’une oeuvre de Sebastian Haffner «histoire d’un Allemand» produit par le Cdn de Besançon Franche Comté. J’étais comédien et elle adaptatrice et metteuse en scène. Je lui ai proposé de me mettre en scène à nouveau sur mon texte «Yvette Horner et l’odeur du mouton» ( 2014/2015 coproduction théâtre du granit/ Ccn de la Rochelle/ résidence de création au Cdn de Besançon ). Cette fois nous inversons les rôles et j’aurai le plaisir de l’accompagner sur ce projet et de l’associer à Marcel Djondo. Il arrive souvent que les complicités artistiques dépassent le clivage de nos structures, c’est le signe d’une forte motivation dans notre rencontre.

Mohamed Guellati
24 février 2015


Biographies de l’équipe

Mohamed Guellati
Metteur en scène
Metteur en scène/ auteur au sein de la grave et burlesque équipée du cycliste compagnie
qu’il crée en 1994 avec notamment :
– L’migri ( une histoire particulière de l’immigration nord-africaine )1997
– Vous avez De si jolis moutons pourquoi vous ne parlez pas des moutons ( parcours
intime et imagerie coloniale ) en correspondance avec Y’en a plus bon ( spectacle
débat ) 2005
– Mémoire de papillon / écriture et mise en scène bourse Beaumarchais
( spectacle autofictionnel, poétique et politique ) 2009
– Safari Banlieue ( mise en scène dans l’espace public/ spectacle s’appuyant sur un
dialogue culturel et artistique de plusieurs années entre les habitants de quartiers périphériques et les habitants des centre-villes ) 2007
– Naqba, while walking I saw spectacle franco palestinien créé au Freedom theatre à Jenin et repris en France ( 2007/2008 ) spectacle
Il partage également le parcours d’autres compagnies en tant que metteur en scène ou collaborateur artistique

Notamment la Cie Accrorap/Kader Attou : Douar( 2003 ) Petites histoires.Com ( 2005 )
Magik Electro ( danse/Strasbourg )
Cie Pierre Bolo ( danse/ Nantes )
Joyce Tapé ( musique ), boutique du conte ( Nuit du bossu, Tristan et Yseult )
Cie Isabelle Zammit ( Cocteau/ la voix humaine )
Cie Jouotour ( Perséphone/ Corrèze/2014/ jeune public )
Et puis bien-sur la Cie Gakokoé :
Les contes africains d’aujourd’hui ( Ecriture truculente sous forme de contes modernes sur l’immigration africaine en France / 2004 ) tournée en France et en Afrique de l’ouest Coproduction scène nationale de Montbeliard Mohamed Guellati est artiste associé au CDN de Besançon de 2004 à 2006
Au Granit Scène nationale de Belfort de 2005 à 2010

Corinne Bastat
Comédienne
Elève du Conservatoire d’Orléans, puis du cours Jean-Louis MARTIN-BARBAZ, elle poursuit sa formation professionnelle sous la direction de Stuart SEIDE, Jean-Claude FALL, Philippe MINYANA, Nadia VONDERHEYDEN et Sylvain MAURICE, et rencontre l’équipe de Georges APERGHIS au cours d’un stage de Théâtre musical au Centre Acanthes.

Comédienne :
Elle joue sous la direction de :
Jean-Pierre Rossfelder dans Les amours tragiques de Pyrame et Thisbé de Théophile de Viau, Dominique Zenou dans Le Revoir d’après Phèdre et Andromaque de RACINE, Pierre Vincent dans Inventaires de Philippe MINYANA, Serge Dangleterre dans Le Cimetière des éléphants de JP. DAUMAS, Sylvain Maurice dans Macbeth de W. SHAKESPEARE, Alice Safran dans Déjeuner chez Wittgenstein de T. BERNHARD…

Elle chante TRENET dans un spectacle musical avec le groupe LES SARDINES.
Après un premier spectacle avec L’INTERLUDE T/O ( Eva Vallejo et Bruno Soulier ) – dont l’univers artistique est intimement lié à la création musicale – Requiescat in Pace, elle joue au Théâtre du Nord à Lille et au théâtre du Rond-Point à Paris dans La Mastication des Morts de Patrick KERMANN, mis en scène par Eva Vallejo, direction musicale Bruno Soulier.
Elle rejoint ensuite la Compagnie Les Voyageurs pour Richard III , mis en scène par Pierre Foviau.
Elle tourne également dans plusieurs court-métrages, pour la télé, et travaille à la radio pour diverses émissions de France-Culture.

Metteur en scène :
Sur la création de Macbeth de W. SHAKESPEARE, Corinne Bastat est également assistante à la mise en scène ; Sylvain Maurice lui confie ensuite l’adaptation et la mise en scène de Histoire d’un Allemand, souvenirs 1914-1933 de Sebastian HAFFNER avec Mohamed Guellati, créé au CDN de Besançon.
Elle collabore à la mise en scène d’un texte de Geneviève RANDO Barbe Bleue attendra son tour à La Boite à Jouer à Bordeaux, création interprétée par le comédien Michel Quidu.
Elle met en scène Yvette Horner et l’odeur du mouton de et avec Mohamed Guellati, créé en novembre 2014 au CDN de Besançon Franche Comté puis au Théâtre Le Granit à Belfort.
Elle a dirigé des ateliers pour différentes compagnies et est intervenue également auprès de classes option Théâtre à Rennes et Roubaix.

Marcel Djondo
Comédien
Il incarnera Balthazar.
Comédien, conteur, metteur en scène
Marcel DJONDO est né dans une famille de prêtres et prêtresses Vodou au Togo et
a fait une partie de son enfance au Bénin. Enfant, il passe des heures à écouter les
petites histoires des séances de divination « Fa ». Cette passion du verbe le conduit plus
tard à intégrer plusieurs compagnies de théâtre à Lomé. Il entamera alors un travail
de recherche sur « le conte africain porté à la scène ». Parallèlement, il est retenu dans
la Troupe du Centre Culturel Français de Lomé avec laquelle il explore le répertoire du
théâtre occidental :
– Les Fourberies de Scapin, de Molière 1986 ( rôle de Sylvestre )
– Ruy Blas, de Victor Hugo 1985 ( rôle du marquis del Basto )
– Le Bourgeois Gentilhomme, de Molière 1984 ( rôle du Maître tailleur )
– Caligula, de A. Camus 1982 ( rôle d’un poète )
Aujourd’hui, Marcel Djondo est le responsable artistique de la compagnie Gakokoé avec laquelle il a ouvert un grand chantier depuis l’année 2002 : comment raconter notre vie d’aujourd’hui. Dans ce chantier, Mohamed Guellati le met en scène en 2004 dans Les contes africains d’aujourd’hui qui fut bien apprécié au Festival Off d’Avignon en 2005. En 2006, son spectacle Contes de vies ordinaires est consacré Lauréat du Grand Prix de l’Initiative Sociale et Culturelle aux BIS à Nantes. Depuis 2007, il organise chaque année dans le Pays de Montbéliard et le Territoire de Belfort, La Fête Mondiale du Conte, un grand rendez-vous des amateurs d’histoires et de dépaysement. Avec sa compagnie Gakokoé, il s’investit et investit dans un travail de fond avec les habitants des quartiers difficiles du Pays de Montbéliard. Les projets mémoriels se suivent et tissent indéniablement un lien social entre les différentes couches de la population. Ses
derniers spectacles Contes de vies ordinaires et Contes africains d’aujourd’hui ont été écrits à partir d’un collectage de paroles auprès des habitants. Avec Gakokoé, il met en scène ou joue entre autres dans :
– Pôv’ Père Noël – Les sources de la République – Contes de vies ordinaires – Les contes africains d’aujourd’hui – La Réception
Avec son riche répertoire de contes, Marcel sillonne toute la France et la Suisse pour partager la chaleur des veillées de contes de son pays natal. Son spectacle Les contes de Marcel est en tournée depuis 1995 jusqu’aujourd’hui.
Parallèlement à sa compagnie, Marcel travaille avec de grands créateurs de contes urbains tels que L’Illustre Famille Burattini, Michel Crespin et le Théâtre de l’Unité. Il joue entre autres dans :
– Oncle Vania – Chambres d’Amour – Un Brecht pour Muguette, – Les petits métiers – La Gloriette de lumière – Dom Juan Avec l’Illustre Famille Burattini il joue dans La Saint Fainéant – Le Jabberwock – La Lettre au Père Noël – Les Voyages Extraordinaires
Autres compagnies : Safari Banlieue, Compagnie « La Grave et Burlesque Equipée du Cycliste »
A la télévision et au cinéma, il fait quelques brèves apparitions :
– Caméra Café, série M6, mai-juin 2003, avec Bruno Solo
– Le rendez-vous au champ, réalisation Laurence Douadi ( octobre 1997 )
– Mamirolle ( Une Saison ), réalisation Brigitte Coscas ( sortie janvier 2000 )

Emilie Jouve
Scénographe, accessoiriste
Après une formation de design d’espace à l’Ecole Boulle et une licence en arts du spectacle, Emilie Jouve intègre le département scénographie-décor de l’ENSATT. Elle obtient son diplôme en 2010 après trois ans de formation à la scénographie, pendant laquelle elle travaille avec Jean-Pierre Vincent, collabore notamment avec Mathias Langhoff et Michel Raskine, et crée par deux fois des spectacles de marionnettes en collectif ( Ventre et Kartochka ).
En sortant elle réalise une scénographie pour la compagnie de musique baroque XVIII- 21, et s’essaye à la création de costumes pour le spectacle Faire danser les alligators sur la flûte de Pan mis en scène par Ivan Morane avec Denis Lavant. Récemment, elle signe la scénographie et les costumes de Yvette Horner et l’odeur du mouton de Mohamed Guellati mis en scène par Corinne Bastat. Elle collabore régulièrement avec le scénographe Alexandre de Dardel, qu’elle assiste notamment sur une création de Robyn Orlin have you hugged ( … ) your brown Venus today ?, Le couronnement de Poppée mis en scène par Jean-François Sivadier, La chatte sur un toit brûlant mis en scène par Claudia Stavisky pour château de Grignan, et dernièrement Norma mis en scène par Stéphane Braunschweig.

Récemment elle est intervenue à l’académie Charpentier pour animer un workshop scénographie avec des étudiants de classe préparatoire. Elle travaille également avec l’atelier Förma Production en tant qu’accessoiriste. Enfin, elle s’essaye au cinéma en tant qu’accessoiriste pour Welcome to Oxford réalisé par Samuel Bodin et Julien Mokrani et comme chef décoratrice pour Allo Maman, série réalisée par Isaac Jacob Bellega.

Théâtral’été du 7 au 11 juillet 2015 à Audincourt


Les spectacles

Mardi 7 juillet à 21h00

Espace Japy Centre d’éveil (si pluie Filature)

L’art et les gens font le bonheur

lartetlesgensCie Gakokoé et les habitants d’Audincourt – Durée : 1h15
Une fête. Voilà. Ce sera une fête; précisément ? un anniversaire.
Personne n’a plus d’argent, mais chacun veut fêter… Alors ce petit monde va laisser flamber son imagination afin de pouvoir offrir à leur ami, un anniversaire digne de ce nom et de tous les présents … De 7 ans à 77 ans, sur scène ou projeté en vidéo, les apprentis acteurs de ce Théâtral’été audincourtois, vous feront savourer leurs plus riches idées ! Parce qu’il s’agit bien, par les temps qui galopent, de prendre le temps d’aimer les gens !! Tout un art, n’est-ce pas ?

 

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l’Est Républicain / Le Pays- le 6 juillet 2015


Mercredi 8 juillet à 20h00

Esplanade Gustave Courbet (si pluie Ecole des autos)

FarWest le bon

Far west le bon

Cie Gakokoé – Théâtre / clowns / masques – Durée : 50 min.
Les Histoires d’amour finissent… 4 comédiens se donnent le défi de revisiter l’histoire du Far West américain. Et c’est une curieuse histoire d’amour entre un cowboy et une indienne qui va leur servir de fil
rouge. Un petit pied de nez à l’Histoire officielle. Le tout est servi par un excellent jeu burlesque et rafraîchissant alliant clown et masques.


Jeudi 9 juillet à 19h00

Rendez-vous au rond-point rue de Dasles et rue de la Combe Mirey

Fétiches et refuge

Fetiches et refuges

Cie Gakokoé (Spectacle en forêt) – Durée 1h20
Un groupe se promène dans la forêt mené par un guide atypique.
Au détour d’un chemin leur tombe dessus une affaire de famille … difficile à digérer.


Vendredi 10 juillet à 21h00

Espace Japy Centre d’éveil (si pluie Filature)

AlambicAlambic-visuel

Pudding Théâtre – Théâtre – Durée : 1h10
ALAMBIC, c’est d’abord, un alambic en état de marche, apte à la distillation. Monté sur remorque, il est ambulant et tiré par une 504 Peugeot. ALAMBIC, c’est 3 frères et soeurs ; la famille Fraîche, qui en 2011, se décident à réaliser leur rêve éco-écolo : sillonner les routes pour donner à découvrir le processus magique de la transmutation du vin en alcool et pour faire entendre la voix de la littérature, la voix des livres. La fratrie Fraîche est installée sur une place, au coeur de la ville, au coeur du village ou même au coeur de la cité. Très ouverte, elle accueille le public simplement et convivialement.
L’alambic en toile de fond s’active, fume… les préparatifs propres à la distillation sont faits. Une lecture va pouvoir commence, une plongée à la fin des années 20, aux Etats-Unis en pleine Dépression.


Samedi 11 juillet

20h00 – Ecole des Forges

L’art et les gens font le bonheur


21h30 – Ecole des Forges – Pudding Théâtre

Alambic


 

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Téléchargez le programme Théâtral’été 2015


Avec l’aide de :

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Dimanche 31 mai à 16h

L’heure du Dragon

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Conte / Musique

Avec Marcel Djondo (conte) et Denis Trutt (musique)

Tout public à partir de 5 ans

Dans l’Empire du Soleil Levant ne dit-on pas qu’il y a plus de dragons que de gouttes dans l’océan ou qu’il y a plus de grands-pères et grands-mères que de grains de sable ?
Les paroles de Marcel Djondo, tour à tour séduisantes comme le chant d’une geisha, rugissantes tels des tambours de guerre ou apaisantes comme la mélodie d’une flûte de bambou, vous emportent là où se lève le soleil… La cloche du temple sonne ; il est… L’HEURE DU DRAGON !

Spectacle « L’Heure du dragon » – Entrée libre  – Réservation obligatoire (nombre de place limitées) par mail : gakokoe@yahoo.fr ou par téléphone au 03 81 91 22 83

 

 

Atelier de Conte – Théâtre – Poésie au collège

Conte au collège, Théâtre au collège ou Poésie au collège : La Cie Gakokoé propose ses services aux établissements qui souhaitent organiser des ateliers de pratique de Conte, de Théâtre ou de Poésie.
Il s’agit d’accompagner les professeurs porteurs de projets : création, mise en voix, mise en espace. Nous avons dans le domaine une longue expérience et de solides références.

Nous proposons également un répertoire de spectacles adaptés.

Contacter-nous pour une information complète sur nos prestations.

03 81 91 22 83 / 06 61 59 10 48
ou Email

Ateliers théâtre

Ces ateliers fonctionnent depuis dix ans bientôt et accueillent tous ceux (enfants et adolescents) qui désirent s’initier ou se perfectionner dans l’art du théâtre. Envie de s’évader ? Se désinhiber ? Découvrir le théâtre ? Prendre du plaisir à créer avec d’autres ? N’hésitez pas à vous inscrire.


( c’est Complet ! ) Atelier théâtre enfant – A partir du mardi 6 octobre 2015,  jusqu’à fin juin 2016

Le mardi (hors vacances scolaires) de 17h a 18h30 pour les 7/12 ans au siège de la Compagnie Gakokoé à Montbéliard


« Les crève la planche » – A partir du mercredi 23 septembre

Ateliers théâtre ouvert toute l’année aux ados. Ils participent obligatoirement comme « passeurs » à la Fête Mondiale du Conte et à la création de sortie d’année. Les plus anciens interviennent également à Théâtral’été au mois de juillet. Pour la petite histoire, tous les anciens ont eu leur Bac.

Ateliers théâtre ouvert le mercredi (hors vacances scolaires) de 17h30 a 20h30 pour les 13/18 ans au siège de la Compagnie Gakokoé, 8 rue Contejean à Montbéliard.


Tarif unique pour les deux groupes : 40 euros annuels.

Deux séances d’essai sans engagement.

 

 


Présentation détaillée des propositions de spectacles de RKF – Rogo Koffi Fiangor

 

Rogo 1

    • Contes africains et universels                         
    • Mythes et légendes Dogons du Mali

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  • L’extraordinaire histoire de l’homme mystérieux
  • Contes d’amour, d’humour et de sagesse
  • Café Afrique – café à fric – le café dans tous ses états
  • Contes alléchants pour public gourmand ou Contes de gourmandise et d’avarice
  • Philosophie et paroles de sagesse d’il y a longtemps…

       Pour des occasions et publics spécifiques :

  • St Valentin : vivre ou mourir d’amour, tel est le défi !
  • Journée Internationale de la Femme : désirs de femme…
  • Mariage : qu’est-ce que les femmes désirent le plus au monde…?

       A méditer…

  • Les contes n’ont pas d’âge et il n’y a pas d’âge pour écouter les contes.
  • Le conte est un message d’hier, adressé à demain mais dit aujourd’hui.

      Donc pour vos conférences et tous autres événements festifs, en médiation, lors de baptêmes, anniversaires et rencontres diverses, professionnelles et familiales, le conte peut se révéler à vous comme un outil, une voix et une voie extraordinaires, en improvisations rapides ou sur des thèmes d’actualité, les philosophies de la vie, les violences diverses (verbales, conjugales et sociétales), en prévention santé et maux de l’amour…

  • Tous les spectacles sont conçus pour tous publics et adaptables aux divers âges.

 

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       Présentation détaillée des intentions de chaque répertoire                                                                                                                                                                                             

  • Contes africains et universels :

Il s’agit d’un voyage dans des univers très riches où l’on entend des contes du Sud, d’une Afrique vaste et colorée. Et aussi des contes universels… des contes arc-en-ciel et pluriels qui parlent à chacun des spectateurs. Ouvrez vos oreilles et vous entendrez certainement sagesses et pensées fortes cachées dans tout ce qui est raconté avec humour, rire et fantaisie ! 

  • Mythes et légendes Dogons du Mali :

Ce spectacle de conte explore les mythes et légendes Dogons depuis leur arrivée dans les falaises du Bandiagara jusqu’à Soundjata Keïta, le premier empereur du Mali. On y découvre enfin une explication de la conception des masques et de leurs puissances. Un récit épique et extraordinaire qu’on écoute avec un réel plaisir !

  •  L’extraordinaire histoire de l’homme mystérieux ou la mystérieuse histoire d’un homme pas ordinaire

7 jours –  7 lieux – 7 dieux…

1- Son nom : sans importance

2- Son malheur : une certaine beauté intérieure

3- Sa chance : rien à perdre

4- Son défi : faire plier son destin et celui de l’humanité entière

5- Sa réussite : un secret trop bien gardé

6- Son envie : partager son récit avec le monde

7- Son échec : tant pis pour les absents au spectacle…

Voulez-vous entendre les ordinaires histoires de l’homme mystérieux ?

Vous savez tant que ce qu’il vous reste à faire…

 

  • Contes d’amour, d’humour et de sagesse

L’Amour c’est d’abord de la joie, du bonheur, de l’espérance, du rire… L’Amour c’est ensuite des maux, de la souffrance, de la douleur, des peurs et des pleurs… L’Amour c’est beaucoup de tohu-bohus qui mènent au paradis ou tout droit en enfer et vice versa. Ce spectacle décrit l’Amour dans ses grandeurs, ses folies, ses bassesses, ses rêves avec humour, délice et sagesse.

Contes d’amour, d’humour et de sagesse

Le répertoire des contes d’amour d’humour et de sagesse délivre des messages forts qui permettent à chaque spectateur de retrouver sa part de rêve et de joie, de rires et d’émotions. Bref, du carburant pour avancer dans la vie. Un bouquet d’histoires venues de loin, fruit d’une tradition orale qui redonne de l’énergie, de l’enthousiasme et des mots contre les maux…

 

caféier

 

 

  • Café Afrique – café à fric !

Un voyage sur les traces du café, depuis les montagnes éthiopiennes jusqu’au salon de George Clooney en passant par la Mecque, Paris, Abidjan, Istanbul et autres. Ici le café se retrouve et est retrouvé dans tous ses états, qu’il soit nommé désir ou équitable, il est à boire, sous toutes ses formes, sans modération. Ce n’est pas pour rien que Serge Gainsbourg chantait : « Couleur café, que j’aime ta couleur café »

  •  Contes alléchants pour public gourmand ou Contes de gourmandise et d’avarice

L’Afrique ancestrale demeure le continent de l’hospitalité, de la fraternité et du partage. Mais que se passe-t-il lorsque le manque se fait sentir et que trouver à manger devient difficile ? Joies du partage et obstacles à la générosité rendent ce spectacle savoureux à loisir. Mais savourer une bonne assiette mérite toujours quelques malins petits efforts !

  •  Philosophie et paroles de sagesse d’il y a longtemps…

Contes sur le thème de l’énigmatique, voyage pluriel et multiculturel dans des univers spéciaux, ce spectacle vous amène, avec tous les sens, explorer la vie et certains de ses mystères… avec les délices de l’art d’un conteur facétieux qui manie humour et ironie avec maîtrise. Joie de dire associée au rire délicieux, mille plaisirs et gais délires ! De la philosophie qu’on peut entendre à tous les niveaux pour se dégivrer ou se consolider. A chacun de choisir son état de réception !

  • Contes spirituels et initiatiques pour se retrouver …

Les humains ont des qualités et aussi beaucoup de défauts. Ces contes de caractère sont des occasions pour les identifier, les dénoncer, en rire et aussi nous instruire… sur nos propres travers. Le conteur, pour une fois, fait appel aux animaux africains, à la faune et à la flore, qui en défilant sous nos yeux émerveillés, nous inviteront à partager leurs univers. Ces contes, depuis avant la naissance jusqu’à la mort, nous enchantent et nous enseignent quelques facettes de la vie… pour progresser, grandir, mûrir sans mourir.

  •  Il était une fois, il y a bien longtemps de cela…

Jadis (on aurait pu dire aussi : il était une fois), à l’époque où les hommes parlaient encore avec les animaux et les dieux, et il y a bien longtemps de cela, c’est-à-dire au temps où les coqs avaient un menton et où moutons, chèvres et vaches pondaient des œufs, vivait sur la terre un être spécial. Aujourd’hui avec l’évolution, on ne sait plus que c’était un être très particulier. Mais à l’époque cet être était vraiment spécial. Il s’agit, vous l’avez bien deviné, de … l’ancêtre de chacun de nous !

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Pour des occasions et publics spécifiques :

  • St Valentin : vivre ou mourir d’amour, tel est le défi autour du 14 février !

St Valentin, occasion spéciale pour célébrer l’amour sous toutes ses facettes et aussi l’amitié. Une ouverture pour méditer le sentiment le plus fort, le plus mystérieux et le plus puissant qui existe au monde… Y a-t-il dans ce monde quelqu’un qui vous aimera comme vous vous aimez ?

  •  Journée Internationale de la Femme : désirs de femme…

Qu’est-ce que les femmes désirent le plus au monde…? Ce spectacle a un parti-pris manifeste qui honore les femmes et dérange les hommes. Le répertoire réveillera en chacune un caractère qui dort. Partager des voies de sagesse, des forces de caractères qui permettent de mûrir vite et d’acquérir des pistes pour aller vers des lendemains meilleurs, des plaisirs et des bonheurs de la vie… d’un bout à l’autre de notre existence … Ironie et fantaisie sont au rendez-vous avec du rire et plein d’autres émotions.

  •  Mariage : qu’est-ce que les femmes désirent le plus au monde…? La fac : la femme, l’amour, le couple… entre rêve et réalité.

Il n’y a aucune FAC au monde où l’on apprend vraiment à aimer, honnêtement et sincèrement. Mais ce que nous avons tendance à oublier c’est qu’au commencement était le Verbe. Le verbe créateur, au carrefour des arts. Avec la parole qui soigne, qui guérit et qui aide à apprendre ce qu’aucune université n’enseigne. Le conte permet, dans cette configuration, de communiquer entre le passé et le présent pour préparer le futur. Ce spectacle est surtout adapté aux femmes et aux couples.

  • Noël : mystères et secrets des quatre Rois mages

Voici le récit des « Quatre rois mages enfin ensemble dans un parcours croisé, entrecroisé avec leurs différences, en cadeaux et en cheminements ». Cette racontée garde intacte la philosophie du travail du conteur : distraire et instruire avec humour, joie et plaisir.

  •  Egalité entre les hommes et les femmes

(À travers des histoires merveilleuses et des récits de vie un répertoire avec 3 spectacles –public spécifique)

  • 3 milliards et demi de femmes… Tout de même !
  • S’allier pour gagner, s’unir pour réussir !
  • Femme-Homme : l’égalité indispensable

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Far West le bon

théâtre / clowns / masques
à partir de 5 ans
4 comédiens
1 technicien

Théâtre / clowns / masques

Les Histoires d’amour finissent… 4 comédiens se donnent le défi de revisiter l’histoire du Far West américain. Et c’est une curieuse histoire d’amour entre un cowboy et une indienne qui va leur servir de fil rouge. Un petit pied de nez à l’Histoire officielle. Le tout est servi par un excellent jeu burlesque et rafraîchissant alliant clown et masques.
Avec : Marcel Djondo, Patrick Voitot, Catherine Fornal, Sébastian Dec. 

Régie : Gaétan Noussouglo

Conditions d’accueil du spectacle :

Espace scénique : 6m x 4m

Installations électriques : au moins deux prises de 220 V

Installation : 2h

Démontage : 45 min

Autre installation : occultation (noir salle)

Tarif HT : Nous contacter 06 61 59 10 48 / 03 81 91 22 83 / Mail: gakokoe@yahoo.fr

Frais de transport : 0,50€/km depuis Montbéliard (25)

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Télécharger la fiche du spectacle Far West le bon

Stage : « La prise de parole en public »

Dates : 19 et 20 novembre puis 3 et 4 décembre 2012 Intervenant : Patrick VOITOT, comédien metteur en scène Nombre de places disponibles : 15

Tarif : Contacter FRACAS Lieu : L’Accent Public concerné : Représentants du personnel

Cette formation est ouverte à tous les représentants du personnel d’entreprise. On s’attachera à mettre en avant la prise de parole en public en s’appuyant sur des personnages de la littérature théâtrale dans  un premier temps puis la mise en forme et la conduite d’une réunion avec les partenaires sociaux dans un deuxième temps.

Pour tout renseignement et inscription, contacter :

Ludovic JOB:  4, rue de la Préfecture   25000 Besançon  Tél : 09 81 48 20 51   Mail : formation@fracas.asso.fr

Patrick VOITOT

Patrick, né en 1956, apprend à marcher à l’âge d’un an, à lire à sept, passe son bac et son permis à dix-huit. A Paris, il rencontre Pierre-Marie Bues qui l’initie au métier de comédien et metteur en scène, ce sera pour lui une transformation importante. Retour en Franche-Comté, pousse la porte du Centre D’art et de Plaisanterie, et restera avec le théâtre de l’Unité pendant quinze années. Dans les mêmes  locaux, il serre la main de Marcel Djondo il ne la lâchera plus. Ensemble ils constitueront la cheville ouvrière de la Compagnie Gakokoé. Ils orientent leur travail de recherche auprès d’un public n’ayant pas accès à la pratique culturelle. Il connait très bien le vignoble bourguignon.

L’Equipe de la Cie Gakokoé

Marcel Djondo

Marcel DJONDO

A beaucoup appris auprès de Jacques Livchine et Hervée De Lafond du Théâtre de l’Unité. Il met en scène et joue dans la plupart des spectacles de la Compagnie Gakokoé depuis 1998. Un conteur qui réchauffe le cœur de son auditoire. A participé plusieurs fois à la campagne d’Afrique.

Lire la biographie complète

Patrick Voitot

Patrick VOITOT

Rencontre Pierre-Marie Bues qui l’initie au métier de comédien et metteur en scène. Pousse la porte du Centre D’art et de Plaisanterie, restera avec le théâtre de l’Unité pendant quinze années. Dans les mêmes  locaux, il serre la main de Marcel Djondo, il ne la lâchera plus. Ensemble ils constitueront la cheville ouvrière de la Compagnie Gakokoé.  Il se présente comme le meilleur comédien de Bethoncourt-village. Met en scène et joue dans la plupart des spectacles. Anime des ateliers. A participé plusieurs fois à la campagne d’Afrique.

Selon Patrick pas besoin de biographie, venez le voir sur scène !

Gaëtan NoussougloGaëtan NOUSSOUGLO

Comédien et metteur en scène il rejoint la compagnie en 2003. Il a contribué à l’adaptation et la mise en scène des Contes africains de Franche-Comté. Joue dans Contes de vies ordinaires, Les Contes Africains d’Aujourd’hui dont il a participé à l’écriture et dans Les sources de la république, SamuthéâtreSanzé lècoulèr, Racontottes.

Lire la biographie complète

Rogo Koffi FiangorRogo Koffi FIANGOR

Docteur en Lettres et conteur, il rejoint la compagnie en 2001. C’est notre antenne parisienne. Rogo sillonne toute la France avec Les contes de Rogo, Contes africains et universels, Maux d’amour…, et anime régulièrement des stages annuels de contes.

Les spectacles de contes de Rogo Koffi Fiangor

Denis TruttDenis TRUTT

Muscien attitré de la compagnie. Il est compositeur et interprète. Un des fidèles collaborateurs depuis la création de la Compagnie Gakokoé. Guitariste et percussionniste, il joue dans L’Ours ou Tchékov l’Africain, Tête de tri, Les contes de Marcel, Les facéties d’Efiovi, Old man river, Sanzé lè coulèr, Les Racontottes …  A participé en 99 à la campagne d’Afrique.